Pascual de Cabo. Exposición antológica

 Esta exposición recorre más de seis décadas de creación de Pascual de Cabo Díaz, un artista cuya obra se construye desde la constancia, la observación profunda y un compromiso inquebrantable con la pintura.

Su trayectoria no responde a modas ni a gestos espectaculares. Pascual ha desarrollado un lenguaje propio a través del tiempo, dejando que cada etapa dialogue con la anterior, en un proceso honesto y orgánico. Su pintura nace del oficio: del trabajo diario, del estudio de la forma, del color y de la luz, y de una búsqueda persistente de verdad en la imagen.

A lo largo de los años, su mirada se ha ido afinando. Los temas evolucionan, las técnicas se transforman, pero permanece una misma esencia: una sensibilidad silenciosa que invita a detenerse, a mirar despacio y a habitar el espacio pictórico.

Esta antológica no pretende cerrar una etapa, sino revelar un camino. Cada obra es una huella del recorrido vital y artístico del autor; juntas componen un mapa emocional donde conviven la experiencia, la intuición y la madurez creativa.

Pascual de Cabo Díaz entiende la pintura como un acto de presencia. Pintar, para él, es una forma de estar en el mundo.

Inauguración día 17 de febrero a las 19 h.

Hasta el 31 de marzo de 2026

Edificio C&A

Plaza Rei Joan Carles I, 4 · 07012 Palma

Zuloaga / Anglada-Camarasa. Dos visiones de la modernidad

 

Estos dos grandes pintores de principios del siglo XX se conocieron en la Exposición Universal de París de 1900, en la que ambos exhibían su obra. Construyeron su amistad a partir de encuentros y cartas, y es en ellas donde intercambiaban opiniones, consejos y se consultaban sobre cuestiones sentimentales, profesionales y artísticas.

A través de veinticuatro obras –doce de Zuloaga y doce de Anglada-Camarasa–, esta muestra permite observar las coincidencias y diferencias entre los dos pintores. Ambos recrearon en sus cuadros los temas que tan bien se vendían en el París de la época, como gitanas, majas y paisajes, y tuvieron una fuerte influencia del impresionismo y posimpresionismo, y, sin embargo, son evidentes las diferencias entre sus lenguajes artísticos y sus enfoques.

CaixaFòrum Palma

4junio 2025 - 26 agosto 2026

Arte y naturaleza

 

La exposición propone un recorrido por el arte del siglo XX e inicios del XXI a través de un fructífero diálogo entre distintos lenguajes creativos en torno al arte y a la naturaleza. En esta época, en la que, bajo el yugo de múltiples crisis —climática, ecológica y territorial—, la naturaleza, tal y como la conocemos, está en peligro de desaparecer, se impone la necesidad de reconsiderar nuestros vínculos con el mundo que nos rodea y del cual dependemos.

La muestra presenta unas ochenta piezas de la colección del Musée National d’Art Moderne – Centre d’Art Georges Pompidou, con una importante presencia de artistas de las últimas décadas que han aportado nuevos puntos de vista comprometidos. Pintura, escultura, fotografía, diseño y arquitectura en un recorrido transversal, estructurado en cuatro secciones temáticas: metamorfosis, mimetismo, creación y amenaza. En una presentación que renuncia a la categorización didáctica o a la cronología, los visitantes se adentrarán en el universo de la naturaleza, que, en la era digital, parece ser la última muestra de pureza y verdad.

CaixaFòrum Palma

8 octubre 2025 - 15 febrer 2026

«El color i la seva ombra» (Casal Solleric)

L'exposició proposa un recorregut no lineal per l'univers plàstic de Joan Miró, centrat en el diàleg entre la seva pintura i la seva escultura. A través d’una selecció de peces acurada —que inclou escultures en bronze, pintures i obra sobre paper—, la mostra revela com l'artista català va construir un llenguatge propi, en el qual el signe, la matèria i el buit adquireixen un profund significat poètic i conceptual. L'exposició destaca especialment la producció escultòrica de Miró a partir dels anys seixanta, amb personatges totèmics i muntatges que revelen la seva fascinació pels objectes trobats, l'art popular i el primitiu. Paral·lelament, s'hi exposen pintures que allarguen la seva reflexió sobre l'enigmàtic, l'ancestral i el simbòlic.

Les obres procedeixen del Museu Reina Sofia, que hi aporta un conjunt destacat de peces, així com de les col·leccions de la Fundació Joan Miró de Barcelona, el MACBA, la Fundació Miró Mallorca, Es Baluard Museu d'Art Contemporani de Palma i col·leccions particulars.

UBICACIÓ I HORARIS:

Pg. del Born, 27, Centre, 07012 Palma, Illes Balears

Exposició del 02.08.25 al 09.11.25

Dimarts a dissabte, de 10.00 a 20.00 h.
Diumenge de 11.00 a 14.30 h.
Dilluns tancat.

«La força inicial» (Llotja de Palma)

Aquesta exposició presenta a la Llotja de Palma un conjunt de peces en bronze que condensen la recerca formal i simbòlica de l'artista en l’àmbit tridimensional. Són obres que destaquen per les pàtines fosques, la solidesa dels volums i el caràcter metamòrfic. Figures com Oiseau lunaire, Oiseau solaire, Maternité o Conque encarnen la tensió entre l'ancestral i el contemporani, entre el natural i el fantàstic, i reflecteixen el diàleg constant de Miró amb l'escultura moderna (Arp, Giacometti, Picasso). La instal·lació a l'espai gòtic de la Llotja reforça el vincle entre les formes escultòriques i el paisatge, i fa ressaltar la dimensió còsmica, poètica i vitalista del seu univers plàstic.

UBICACIÓ I HORARIS:

Plaça de la Llotja, 5, Centre, 07012 Palma, Illes Balears

Exposició del 01.08.25 al 01.02.26 de 10.30 a 13.30 i de 16 a 21 hores.

Peter Halley en España

Dentro de su programa de exposiciones dedicado a la colección de Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza, el Museo Thyssen-Bornemisza organiza, junto al Casal Solleric del Ajuntament de Palma, una muestra monográfica dedicada a un clásico contemporáneo, el pintor Peter Halley. Se trata de la primera retrospectiva de Halley desde la que le dedicó el Museo Reina Sofía en 1992 y recorre toda la carrera del artista, desde 1985 hasta 2024. La selección para el Casal Solleric de veinte piezas, todas ellas pertenecientes a colecciones españolas, tanto privadas como públicas, ha sido realizada por el propio artista, que también ha diseñado el plan de instalación. Acompaña a la muestra un catálogo que incluye textos de Enrique Juncosa, Guillermo Solana y Fernando Gómez de la Cuesta.

 

La entrada en escena de Peter Halley, hacia 1980, rectificó la tradición del arte abstracto-geométrico del siglo XX, dominado hasta entonces por concepciones idealistas y formalistas, situándolo en un contexto social. Para los pioneros de la abstracción, la geometría encarnaba una racionalidad ideal dotada de valor utópico; tanto en su pintura como en sus ensayos críticos y teóricos, Halley reinterpreta la geometría como un medio de confinamiento y control social, con rasgos distópicos. El cuadrado, que había sido objeto de un culto cuasi-religioso desde Malévich hasta Josef Albers, lo convierte con humor crítico en sus iconos de prisiones, celdas y conductos. Y en sus composiciones que recuerdan circuitos integrados y diagramas de flujo, Peter Halley anticipa la sociedad de la era digital, marcada al mismo tiempo por el aislamiento sistemático y la interconexión total. Con su recurso a una paleta de colores fluorescentes (Day-glo), que evoca la energía de las pantallas electrónicas, Halley se ha distinguido como uno de los coloristas más audaces y experimentales de nuestro tiempo.

 

Peter Halley comenzó como un independiente radical y ha trabajado hasta hoy sin el soporte de una mega galería, colaborando en cada país con galeristas con los que tiene una larga relación de confianza. Nuestra exposición destaca la excepcional acogida que su obra ha disfrutado en España desde hace casi cuarenta años.

 

Casal Solleric - Palma
22 de març – 25 de maig 2025

XIX. El segle del retrat. Col·leccions del Museo del Prado

En el segle XIX el retrat va ser un gènere en auge, especialment pel creixement de les classes burgeses. Alhora, l’aproximació de les arts al realisme va arribar a representar les efígies amb un naturalisme cada vegada més accentuat. Tanmateix, això no impedeix la presència de convencions que, fins i tot en la fotografia, denoten l’ús de procediments i codis que aquesta exposició permet identificar i interpretar.

És la primera mostra que s’organitza a Espanya dedicada monogràficament al retrat en el segle XIX en totes les manifestacions i tècniques: pintura, escultura, medallística, miniatura, aquarel·la, dibuix, aiguafort, litografia i fotografia. Això és possible gràcies a la riquesa i varietat de les col·leccions del Museo Nacional del Prado.

CaixaForum Palma

DEL 22 DE NOVEMBRE DE 2024 AL 2 DE MARÇ DE 2025