Arrels. Katharina Grosse

 

El projecte artístic de Grosse (Freiburg im Breisgau, 1961), una de les artistes més influents de l'escena global, crea un model de paisatge dins del singular edifici gòtic que és La Llotja, icona de Palma amb una dimensió històrica i simbòlica com cap altre, utilitzant el color com una força que activa l'arquitectura i altera l'experiència de la realitat de l'espectador, generant una immersió multisensorial que captiva.

A Arrels, no hi ha cap distinció entre pintura, escultura i arquitectura, ni entre interior i exterior, superfície i volum, paret i sòl, espectador i participant, establint-se un diàleg sense precedents entre pintura, història i espai.

La Llotja esdevé així un camp actiu d’experiència i un dels exemples més clars fins avui d’integració entre instal·lació i arquitectura.

La exposició s’inaugura el 27 de maig i està comissariada per David Barro, director d’Es Baluard Museu.

UBICACIÓ I HORARIS

Plaça de la Llotja, 5, Centre, 07012 Palma, Illes Balears
Exposició del 28.05.26 al 31.01.27 de 10.30 a 13.00 i de 16.00 a 21.00 hores (fins a les 19.00 hores, a partir del mes de novembre).

Pascual de Cabo. Exposición antológica

 Esta exposición recorre más de seis décadas de creación de Pascual de Cabo Díaz, un artista cuya obra se construye desde la constancia, la observación profunda y un compromiso inquebrantable con la pintura.

Su trayectoria no responde a modas ni a gestos espectaculares. Pascual ha desarrollado un lenguaje propio a través del tiempo, dejando que cada etapa dialogue con la anterior, en un proceso honesto y orgánico. Su pintura nace del oficio: del trabajo diario, del estudio de la forma, del color y de la luz, y de una búsqueda persistente de verdad en la imagen.

A lo largo de los años, su mirada se ha ido afinando. Los temas evolucionan, las técnicas se transforman, pero permanece una misma esencia: una sensibilidad silenciosa que invita a detenerse, a mirar despacio y a habitar el espacio pictórico.

Esta antológica no pretende cerrar una etapa, sino revelar un camino. Cada obra es una huella del recorrido vital y artístico del autor; juntas componen un mapa emocional donde conviven la experiencia, la intuición y la madurez creativa.

Pascual de Cabo Díaz entiende la pintura como un acto de presencia. Pintar, para él, es una forma de estar en el mundo.

Inauguración día 17 de febrero a las 19 h.

Hasta el 31 de marzo de 2026

Edificio C&A

Plaza Rei Joan Carles I, 4 · 07012 Palma

Zuloaga / Anglada-Camarasa. Dos visiones de la modernidad

 

Estos dos grandes pintores de principios del siglo XX se conocieron en la Exposición Universal de París de 1900, en la que ambos exhibían su obra. Construyeron su amistad a partir de encuentros y cartas, y es en ellas donde intercambiaban opiniones, consejos y se consultaban sobre cuestiones sentimentales, profesionales y artísticas.

A través de veinticuatro obras –doce de Zuloaga y doce de Anglada-Camarasa–, esta muestra permite observar las coincidencias y diferencias entre los dos pintores. Ambos recrearon en sus cuadros los temas que tan bien se vendían en el París de la época, como gitanas, majas y paisajes, y tuvieron una fuerte influencia del impresionismo y posimpresionismo, y, sin embargo, son evidentes las diferencias entre sus lenguajes artísticos y sus enfoques.

CaixaFòrum Palma

4junio 2025 - 26 agosto 2026

Arte y naturaleza

 

La exposición propone un recorrido por el arte del siglo XX e inicios del XXI a través de un fructífero diálogo entre distintos lenguajes creativos en torno al arte y a la naturaleza. En esta época, en la que, bajo el yugo de múltiples crisis —climática, ecológica y territorial—, la naturaleza, tal y como la conocemos, está en peligro de desaparecer, se impone la necesidad de reconsiderar nuestros vínculos con el mundo que nos rodea y del cual dependemos.

La muestra presenta unas ochenta piezas de la colección del Musée National d’Art Moderne – Centre d’Art Georges Pompidou, con una importante presencia de artistas de las últimas décadas que han aportado nuevos puntos de vista comprometidos. Pintura, escultura, fotografía, diseño y arquitectura en un recorrido transversal, estructurado en cuatro secciones temáticas: metamorfosis, mimetismo, creación y amenaza. En una presentación que renuncia a la categorización didáctica o a la cronología, los visitantes se adentrarán en el universo de la naturaleza, que, en la era digital, parece ser la última muestra de pureza y verdad.

CaixaFòrum Palma

8 octubre 2025 - 15 febrer 2026

«El color i la seva ombra» (Casal Solleric)

L'exposició proposa un recorregut no lineal per l'univers plàstic de Joan Miró, centrat en el diàleg entre la seva pintura i la seva escultura. A través d’una selecció de peces acurada —que inclou escultures en bronze, pintures i obra sobre paper—, la mostra revela com l'artista català va construir un llenguatge propi, en el qual el signe, la matèria i el buit adquireixen un profund significat poètic i conceptual. L'exposició destaca especialment la producció escultòrica de Miró a partir dels anys seixanta, amb personatges totèmics i muntatges que revelen la seva fascinació pels objectes trobats, l'art popular i el primitiu. Paral·lelament, s'hi exposen pintures que allarguen la seva reflexió sobre l'enigmàtic, l'ancestral i el simbòlic.

Les obres procedeixen del Museu Reina Sofia, que hi aporta un conjunt destacat de peces, així com de les col·leccions de la Fundació Joan Miró de Barcelona, el MACBA, la Fundació Miró Mallorca, Es Baluard Museu d'Art Contemporani de Palma i col·leccions particulars.

UBICACIÓ I HORARIS:

Pg. del Born, 27, Centre, 07012 Palma, Illes Balears

Exposició del 02.08.25 al 09.11.25

Dimarts a dissabte, de 10.00 a 20.00 h.
Diumenge de 11.00 a 14.30 h.
Dilluns tancat.

«La força inicial» (Llotja de Palma)

Aquesta exposició presenta a la Llotja de Palma un conjunt de peces en bronze que condensen la recerca formal i simbòlica de l'artista en l’àmbit tridimensional. Són obres que destaquen per les pàtines fosques, la solidesa dels volums i el caràcter metamòrfic. Figures com Oiseau lunaire, Oiseau solaire, Maternité o Conque encarnen la tensió entre l'ancestral i el contemporani, entre el natural i el fantàstic, i reflecteixen el diàleg constant de Miró amb l'escultura moderna (Arp, Giacometti, Picasso). La instal·lació a l'espai gòtic de la Llotja reforça el vincle entre les formes escultòriques i el paisatge, i fa ressaltar la dimensió còsmica, poètica i vitalista del seu univers plàstic.

UBICACIÓ I HORARIS:

Plaça de la Llotja, 5, Centre, 07012 Palma, Illes Balears

Exposició del 01.08.25 al 01.02.26 de 10.30 a 13.30 i de 16 a 21 hores.

Peter Halley en España

Dentro de su programa de exposiciones dedicado a la colección de Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza, el Museo Thyssen-Bornemisza organiza, junto al Casal Solleric del Ajuntament de Palma, una muestra monográfica dedicada a un clásico contemporáneo, el pintor Peter Halley. Se trata de la primera retrospectiva de Halley desde la que le dedicó el Museo Reina Sofía en 1992 y recorre toda la carrera del artista, desde 1985 hasta 2024. La selección para el Casal Solleric de veinte piezas, todas ellas pertenecientes a colecciones españolas, tanto privadas como públicas, ha sido realizada por el propio artista, que también ha diseñado el plan de instalación. Acompaña a la muestra un catálogo que incluye textos de Enrique Juncosa, Guillermo Solana y Fernando Gómez de la Cuesta.

 

La entrada en escena de Peter Halley, hacia 1980, rectificó la tradición del arte abstracto-geométrico del siglo XX, dominado hasta entonces por concepciones idealistas y formalistas, situándolo en un contexto social. Para los pioneros de la abstracción, la geometría encarnaba una racionalidad ideal dotada de valor utópico; tanto en su pintura como en sus ensayos críticos y teóricos, Halley reinterpreta la geometría como un medio de confinamiento y control social, con rasgos distópicos. El cuadrado, que había sido objeto de un culto cuasi-religioso desde Malévich hasta Josef Albers, lo convierte con humor crítico en sus iconos de prisiones, celdas y conductos. Y en sus composiciones que recuerdan circuitos integrados y diagramas de flujo, Peter Halley anticipa la sociedad de la era digital, marcada al mismo tiempo por el aislamiento sistemático y la interconexión total. Con su recurso a una paleta de colores fluorescentes (Day-glo), que evoca la energía de las pantallas electrónicas, Halley se ha distinguido como uno de los coloristas más audaces y experimentales de nuestro tiempo.

 

Peter Halley comenzó como un independiente radical y ha trabajado hasta hoy sin el soporte de una mega galería, colaborando en cada país con galeristas con los que tiene una larga relación de confianza. Nuestra exposición destaca la excepcional acogida que su obra ha disfrutado en España desde hace casi cuarenta años.

 

Casal Solleric - Palma
22 de març – 25 de maig 2025

XIX. El segle del retrat. Col·leccions del Museo del Prado

En el segle XIX el retrat va ser un gènere en auge, especialment pel creixement de les classes burgeses. Alhora, l’aproximació de les arts al realisme va arribar a representar les efígies amb un naturalisme cada vegada més accentuat. Tanmateix, això no impedeix la presència de convencions que, fins i tot en la fotografia, denoten l’ús de procediments i codis que aquesta exposició permet identificar i interpretar.

És la primera mostra que s’organitza a Espanya dedicada monogràficament al retrat en el segle XIX en totes les manifestacions i tècniques: pintura, escultura, medallística, miniatura, aquarel·la, dibuix, aiguafort, litografia i fotografia. Això és possible gràcies a la riquesa i varietat de les col·leccions del Museo Nacional del Prado.

CaixaForum Palma

DEL 22 DE NOVEMBRE DE 2024 AL 2 DE MARÇ DE 2025

Blau. El color del modernisme

“Blau, el color del modernisme” s’endinsa en l’esperit d’una època marcada per la presència del blau i de les seves connotacions. Es tracta d’un període, el de finals del segle XIX i començaments del XX, en què es constitueix una poetització estètica basada en la relació entre els paisatges, els fenòmens de la natura i els estats anímics. Aquesta correspondència entre la naturalesa i el jo s’inscriu en el projecte de la modernitat, transita pel simbolisme i veu néixer el cinematògraf.

La poesia i l’art del modernisme s’omplen de paisatges crepusculars, de cels a mitjanit, de paratges muntanyosos, de platges i de mars, però també d’escenes quotidianes i de retrats que fan servir una gran varietat de blaus com a vehicle per traduir i manifestar el misteri i el subconscient, la bellesa i la immensitat, les tensions interiors i la solitud, la vida espiritual i el més enllà. A més, els matisos d’expressió s’amplien gràcies a l’aparició dels pigments sintètics: al blau d’ultramar (lapislàtzuli), l’anyil o el blau de cobalt de la paleta de colors, s’hi afegeixen el blau d’ultramar francès, el blau de Prússia o el ceruli.

CaixaForum Palma

DEL 19 DE FEBRER AL 31 DE MAIG DE 2020

Cuixart: los años cruciales (1955-1966)

El Museu Fundación Juan March de Palma presenta la exposición Cuixart: los años cruciales (1955-1966), una muestra sobre la obra de Modest Cuixart centrada en un periodo, crucial en su trayectoria.

A través de 70 obras y una abundante documentación relacionada (catálogos y carteles de exposición, cartas manuscritas, entrevistas y reseñas periodística y fotografías de época), la muestra pretende presentar al mejor Cuixart a partir del análisis más riguroso, pero a la vez más sugestivo y didáctico.

Bajo el título Cuixart: los años cruciales (1955-66), el Museu Fundación Juan March de Palma pretende ofrecer una nueva mirada de la pintura de Modest Cuixart gracias a la perspectiva que concede la década que ha transcurrido desde su muerte. Dada la magnitud de su producción, se ha optado por acotar un periodo, crucial en su trayectoria, de aproximadamente una década. La propuesta tiene como objetivo recuperar el mejor Cuixart a partir del análisis más riguroso.

Museu Fundación Juan March, Palma

5 febrero – 16 mayo 2020

Sa Galera. Més de 4000 anys d'història

L’Ajuntament de Palma presenta, en col·laboració amb l’Associació d’Amics de na Galera, l’exposició “Sa Galera, més de 4.000 anys d’història” a la sala d’exposicions temporals de Can Balaguer, del 18 de desembre de 2018 al 15 de juny de 2019.

Comissariada per Jorge Argüello i Marina Marqués, la mostra presenta les peces més destacades procedents de les excavacions realitzades al llarg dels darrers sis anys a l’illot de sa Galera, juntament amb recreacions dels enterraments trobats i abundant documentació gràfica, amb l’objectiu de donar difusió a aquest jaciment, de gran valor patrimonial i molt d’interès històric per a la nostra ciutat.

A més, des de l’Ajuntament de Palma es vol reconèixer la tasca de tots els voluntaris que han treballat al llarg d’aquest temps en un projecte que ha aconseguit un gran impacte entre els veïns del barri de Can Pastilla, a la vegada que ha estat capaç de mobilitzar la comunitat per a assolir els recursos necessaris per a dur a terme aquesta recerca.

L’exposició estarà acompanyada d’un seguit d’activitats complementàries amb les quals es vol arribar a tota la ciutadania. 

Del 18 de desembre de 2018 al 15 de juny de 2019
Can Balaguer

La competició a l'antiga Grècia

La història grega és plena d’actes gloriosos d’herois, atletes i guerrers. Des dels relats èpics d’Homer fins als triomfs esportius a Olímpia, passant per les victòries de grans generals, a l’antiga Grècia una intensa rivalitat dominava tots els aspectes de la vida.

La competició va impregnar fins i tot l’univers de les arts, amb certàmens de música, teatre, escultura i pintura. La competició a l’antiga Grècia -la segona mostra sorgida de l’acord signat entre l’Obra Social ”la Caixa” i el British Museum el 2015- examina, per mitjà de més de 170 objectes, aquest esperit competitiu característic de la societat de l’antiga Grècia.

Moltes de les peces que s’hi exposen són obres mestres que han estat restaurades per a l’ocasió i que es presenten per primer cop fora de Londres. És el cas de les escultures i el fragment del fris procedents del mausoleu d’Halicarnàs, una de les set meravelles del món antic, mai fins ara cedides.

La competició a l'antiga Grècia es podrà visitar del 14 de desembre al 18 de juliol al  31 de març de 2109  a CaixaForum Palma (Plaça de Weyler, 3 )

El món de Giorgio de Chirico

La repercusión de Giorgio de Chirico (Volos, Grecia, 1888 - Roma, 1978) va mucho más allá del mundo del arte. Sus paisajes solitarios y sus naturalezas muertas metafísicas se han convertido en referentesvisuales de nuestro tiempo. Con su preocupación por el subconsciente, fue uno de los precursores del surrealismo y, posteriormente, fue uno de los puntales del retorno al clasicismo de los años veinte del siglo XX.

Tras su paso por Barcelona, Madrid y Zaragoza, llega a CaixaForum Palma  El mundo de Giorgio de Chirico. Sueño o realidad, organizada por la Obra Social ”la Caixa” en colaboración con la Fondazione Giorgio e Isa de Chirico.

La muestra descubrirá a una nueva generación el que posiblemente sea el artista italiano más destacado del siglo pasado, a partir de 60 obras entre óleos, dibujos, litografías y esculturas, datadas entre 1913 y 1976, que repasan todas sus fases creativas desde las plazas italianas y maniquíes que le dieron el reconocimiento inicial a su retorno posterior al mundo clásico y su etapa neometafísica de madurez.

El mundo de Giorgio de Chirico. Sueño o realidad se podrá visitar del 11 de julio al 11 de noviembre de 2018 en CaixaForum Palma (Pl. Weyler, 3)

Les avantguardes històriques 1914-1945. Construint nous mons

La col·lecció de l’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) és un referent espanyol i internacional en l’art de les avantguardes del segle XX, una època poc representada a les col·leccions del nostre país. Pren com a punt de partida el llegat de l’escultor Julio González (1876-1942) i s’estén en diferents ramificacions pels moviments i les personalitats més representatius d’un moment cabdal de l’art europeu: des de l’obra pionera de Man Ray i Marcel Duchamp fins al futurisme, el constructivisme i l’avantguarda russa.

L’exposició Les avantguardes històriques 1914-1945. Construint nous mons s’articula al voltant de tres eixosprincipals: creacions poètiques i oníriques, relacionades amb el dadaisme i el surrealisme, que exploren el món de la fantasia, el somni i l’inconscient; obres analítiques que experimenten amb la forma i s’endinsen en el camp de l’abstracció, i finalment, l’art compromès, de crítica social i propaganda política, que llança un crit contra les injustícies i les guerres.

Aquest nucli central s’enriqueix amb peces de la Col·lecció Alfaro Hofmann, única a escala mundial en el camp del disseny industrial, que subratlla el valor de l’objecte com a símbol de progrés, llibertat i desenvolupament.

Les avantguardes històriques 1914-1945. Construint nous mons. es podrà visitar del 22 de març al 17 de juny a CaixaForum Palma (Plaza de Weyler, 3).

La casa possible. Exposició permanent. Can Balaguer

Col·leccions

La major part de les peces que conformen el muntatge provenen de les col·leccions municipals com les de Can Balaguer i Can Morell i, també, de l'antic edifici de Cort i d'altres dependències municipals. A més es compta amb un dipòsit de la col·lecció Domènech-Vázquez, gràcies al qual s'ha pogut disposar dels objectes necessaris per a aconseguir la correcta ambientació de les sales. El conjunt es completa amb el dipòsit de pintures i objectes de la família Alomar. S'han restaurat prop de 250 objectes gràcies al treball de més d'una desena de tallers de restauradors locals.

Can Balaguer va ser objecte d'una donació a la ciutat per part del músic Josep Balaguer i la seva família el 1951. La rehabilitació de Can Balaguer ha permès recuperar els principals espais que un dia varen configurar la part pública d'aquesta casa major, la qual, com és sabut, fins al segle XIX constituïa una unitat amb la que també va ser coneguda com a propietat del marquès de Reguer, amb entrada pel carrer de Sant Jaume.

Els espais

Els espais de la mostra estan organitzats basant-se en un criteri funcional: una sala d'entrada, una alcova amb la seva cambra, diverses estances per a recepcions, un menjador i la galeria d'un col·leccionista.

• Sala d'entrada: l'espai més antic recreat és la sala gran d'entrada, una tipologia que es troba a totes les cases senyorials. Es tracta d'una gran sala, de sostre alt, amb les parets blanques cobertes de pintures religioses, on s'ubicaven els mobles en desús, la qual té el seu origen en la sala medieval. En aquesta recreació s'ha inclòs part d'una sèrie de filòsofs procedents de Can Morell, còpies de Ribera, habituals a les cases de Palma. També s'hi ha instal·lat el mapa mural atribuït a Marc Cotto, del segle XVII, fins ara ubicat al despatx del batle de Cort. Igualment s'hi ha instal·lat una marededeu d'Atotxa. El conjunt es completa amb pintures religioses de Faust Morell, inspirades en els grans mestres barrocs.
• Galeria del col·leccionista: a continuació es troba el que va ser un espai de pas, on Balaguer va instal·lar la seva col·lecció de pintures d'Antoni Gelabert. El conjunt es presenta com la galeria d'un col·leccionista, amb peces procedents dels fons municipals també d'època modernista, així com una selecció de ceràmiques de La Roqueta procedents de la col·lecció Domènech-Vázquez.
• Alcova i la seva cambra: La galeria de pintura dona accés a la recreació d'una alcova i la seva cambra. Aquests són els espais que corresponen a l'època en què es va construir la casa barroca.
• L'alcova s'ha endomassat i ambientat amb un llit barroc i mobiliari procedent de Can Balaguer i Can Morell. Hi destaca la pintura renaixentista representant la Dormició de la Mare de Déu, de Rafael Guitard, així com el canterano-escriptori barroc procedent de Can Morell.
• A la cambra s'hi ha instal·lat un conjunt de mobiliari barroc típicament mallorquí, complementat amb tapissos de verdures i pintures de la mateixa època. Dins aquestes destaquen l'Oració a l'hort de Gaspar Oms i la pintura de la Batalla de la Conquesta atribuïda a Honorat Massot.
• Sala de Música: des de la cambra s'accedeix a la Sala de Música, on el gran protagonista és l'orgue Walcker adquirit per Josep Balaguer als voltants de 1930. L'orgue s'ha rehabilitat amb un criteri historicista i serà un dels eixos fonamentals del programa pedagògic de Can Balaguer.
• Sala Lluís XV: s'ha mantingut el mobiliari del temps de Josep Balaguer. Es tracta d'un conjunt que imita l'estil Lluís XV, ben diferent del tipus de mobiliari habitual a les cases senyorials de Palma, del qual s'ha de destacar el treball de la fusta, així com els teixits de seda. Per a aquesta sala s'ha encarregat una rèplica de la catifa original, de tipus francès, probablement de la Real Fábrica de Tapices, la qual s'ha confeccionat a mà a Granada.
• Menjador: al costat de la Sala Lluís XV es troba un menjador del segle XIX, l'època en què es va generalitzar aquest tipus d'espai per a reunir els convidats a l'entorn d'una taula. El menjador conserva l'arrimadillo de l'època de Josep Balaguer, i un cadiram del XIX també de la casa. La taula s'ha adquirit per a aquesta museïtzació. Hi destaquen els conjunts de vaixelles que decoren les parets. Tret del conjunt de plats de Companyia d'Índies, totes provenen de la col·lecció Domènech-Vázquez. Hi ha plats catalans, ceràmiques de reflexos metàl·lics i alcores.
• Sala de la Xemeneia: el recorregut finalitza amb la Sala de la Xemeneia, o de tertúlies, d'ambient més modern, dominat pel nou concepte de confort, amb un sostre més baix i seients més còmodes. El conjunt es completa amb pintures procedents de la col·lecció Balaguer i dels fons municipals dels anys 20 i 30: Citadini, Argie Gittes i Fuster Valiente són alguns dels artistes presents en aquesta sala.

Exposició permanent. Can Balaguer (Palma)

Experiment any 2100. Què ens espera a la Terra del futur?

El futur i la seva predicció han estat una preocupació constant dels éssers humans al llarg de la història. Avui dia disposem dels coneixements i els mètodes necessaris per poder fer prediccions raonables sobre com pot ser el demà. La tècnica que utilitzem, basada en el mètode científic, es denomina prospectiva.

Al llarg de l'exposició descobriràs en què consisteix i com treballa la prospectiva analitzant les anomenades megatendències. Concretament, l'exposició se centra en les prediccions fetes pels analistes sobre l'evolució del món en els àmbits socials, mediambientals i tecnològics al llarg del segle XXI. Aquesta exposició es basa en l'informe The European Environtment, State and outlook 2010. Assessment of global Megatrends, de l'European Environtment Agency.

Caixa Forum Palma, del 28 de setembre de 2017 al 7 de gener de 2018.

Art i mite. Els déus del Prado

L'exposició "Art i mite. Els déus del Prado" aplega una selecció d'obres acurada que formen part de les col·leccions del Museu Nacional del Prado. A través de pintures, escultures i medalles –datades entre el segle I a. C. i el segle XIX– s'ofereix una mirada àmplia sobre la mitologia clàssica i la seva representació al llarg de la història de l'art.

Es tracta d'una exposició diacrònica, que ofereix alhora diferents representacions d'un déu o un mite tenint en compte un criteri iconogràfic, i no qüestions formals o cronològiques. Així es pot apreciar al mateix temps la riquesa iconogràfica, geogràfica i cronològica de les col·leccions del Museu del Prado, on aquest tipus d'obres s'exhibeix tradicionalment d'acord amb criteris en els quals preval l'organització basada en escoles i períodes artístics.

Caixa Forum Palma, del 23 de novembre de 2017 al 18 de febrer de 2018.

Halard, Del Moral i Torres. Tres fotògrafs miren Barceló a la Catedral de Mallorca

'Halard, Del Moral i Torres. Tres fotògrafs miren Barceló a la Catedral de Mallorca' és el títol de l'exposició fotogràfica que acull des d'aquest dijous la capella de la Misericòrdia de Palma per commemorar el desè aniversari de la intervenció del pintor de Felanitx a la Seu.

El departament de Cultura del Consell de Mallorca se suma amb aquesta exposició als actes de celebració dels deu anys de la inauguració de l'obra de Barceló a la capella del Santíssim de la Catedral de Mallorca, ha explicat la institució insular en un comunicat.

La mostra la componen seixanta imatges de tres fotògrafs de renom internacional: François Halard, Jean Marie del Moral i Agustí Torres, que ofereixen una mirada personal del procés creatiu de l'artista felanitxer.

Centre Cultural de La Misericòrdia, del 24 agost al 30 setembre de 2017.

Ramon Casas. La modernitat anhelada

Ramon Casas. La modernitat anhelada és l’exposició central de l’Any Ramon Casas, que commemora el 150 aniversari del naixement del pintor.  Es tracta d’una producció  dels Museus de Sitges i la Fundació Bancària La Caixa, la Generalitat de Catalunya, la Diputació de Barcelona, l’Ajuntament de Sitges i el Museu Nacional d’Art de Catalunya. La mostra està comissariada per Ignasi Domènech, cap de Col·leccions dels Museus de Sitges; i Francesc Quílez, coordinador de Col·leccions del Museu Nacional d’Art de Catalunya.

La voluntat dels comissaris és mostrar l’obra de Ramon Casas en el context en el qual va aparèixer, agrupada en cinc àmbits temàtics. Amb la presència d’obra d’altres artistes, el recorregut es planteja com a un joc de miralls, un camí de doble recorregut, que permet visualitzar les influències, analogies i interessos comuns que van existir entre Casas i altres autors contemporanis.
CaixaForum Palma, del 6 juliol al 22 d'octubre 2017.

Dionís Bennàssar. Més enllà de la pintura

La proposta que arriba a la Misericòrdia mostra un Dionís Bennàssar més desconegut per al gran públic, que va més enllà de l’aquarel·la per mostrar una faceta més íntima a través de l’obra damunt paper, dels dibuixos que formaven part del seu Llibre d’Artista, un diari vital en el qual el pintor es mostra de manera més sorprenent, més lliure a l’hora de pintar ja que no varen ser fets per exposar sinó per formar part de la seva crònica vital. “Aquesta obra, els dibuixos damunt paper, és realment el que fa particular aquesta exposició”, explica Andreu Aguiló, “i és la que permetrà als que ja coneixen el pintor descobrir un Dionís diferent, amb unes influències que no són les que sempre se li han reconegut sinó que també tenen a veure amb l’expressionisme alemany, Picasso o Matisse”.

Centre Cultural la Misericòrdia 4 de maig al 30 de juny de 2017.