Pietà

Exposició col·lectiva de pintures instal·lada a la planta baixa del Casal Solleric (Palma), en ocasió de la celebració de la XII Setmana de Música Religiosa a l’església dels Sagrats Cors (Palma).Sis pintors reberen l’encàrrec de fer una aproximació, des de cada un dels seus particulars posicionaments estètics, a un dels temes més clàssics de la iconografia cristiana, la Mare de Déu de la Pietat. La Pietà, seguint la tradició italiana del vocable, ha servit, doncs, per elaborar un debat de difícil resolució. L’abstracció i la figuració, amb tots els seus nivells d’implicació, proposen quina és la resposta que l’art dels nostres dies ofereix a un tema d’evocació universal i íntimament lligat a un sentit espiritual. L’instant en el qual el cos de Crist mort és estirat a la falda de la mare és d’una desesperació infinita que supera la barrera de la codificació icònica per assolir un valor terriblement humà.
Els pintors que participen a l’exposició Pietà són Ramon Canet (Palma 1950), Maria Carbonero (Palma 1956), Pep Coll (Palma 1959), Menéndez Rojas (Palma 1956), Maties Quetglas (Ciutadella de Menorca 1946) i Miquel Segura (Palma 1961).A l’exposició es podrà consultar el dossier de documentació que els artistes reberen per a poder realitzar l’encàrrec. El muntatge inclou també el text de l’Stabat Mater, que és el poema litúrgic associat a la imatge de la Pietà, i una selecció de les composicions musicals basades en aquest text.

Casal Solleric. Del 15 d'abril al 29 de maig de 2011

Eduardo Arroyo. Pintar la literatura

193 obras de Eduardo Arroyo realizadas entre 1965 y la actualidad en diversas disciplinas (pinturas, dibujos, libros, escenografías y litografías) e inspiradas en obras literarias se muestran hasta mayo en la planta 0 de Es Baluard en la que será la primera revisión de la producción del artista madrileño, Premio Nacional de Artes Plásticas en 1982.
La exhibición, bautizada como "Pintar la literatura" y comisariada por Marcos-Ricardo Barnatán, indaga en los estrechos vínculos que los trabajos de Arroyo han mantenido siempre con la literatura y cuenta con buen número de obras en las que el creador retrató a sus escritores predilectos y a las figuras literarias que más le han influido en su carrera, mitos venerados en su infancia y su madurez a los que da forma plástica tratando de diluir las fronteras entre escritura y pintura como formas paralelas de expresión artística.
Además de transformar, según sus visiones personales, el significado de los libros que toma como modelo, de sus autores y personajes, modifica también la mirada del espectador sobre los mismos.

Es Baluard. Palma. Del 25 febrer 2011 al 22 maig 2011.

Carlos Cerrón. Aniversari

L’artista Carlos Cerrón inaugura l’exposició Aniversari, sobre la seva obra d’oli i aquarel·les.

Claustre de Sant Antoniet. Palma. Del 15 febrer 2011 al 26 febrer 2011.

Giorgio Morandi. Tres aquarel·les i dotze aiguaforts

Giorgio Morandi. Tres aquarel·les i dotze aiguaforts ofereix una petita però representativa selecció de la seva obra sobre paper: dotze gravats i tres delicades aquarel·les datats entre els anys 1927 i 1962. Com va suggerir en e seu momentJulián Gállego, aquests bodegons són "com petits pobles que ens conviden que els visitem".

Museu Fundación Juan March. Palma. Del 11 novembre 2010 al 26 febrer 2011.

Juan Gallardo. Els sentiments dibuixats

El treball de dibuix de Gallardo aporta a la història de l'art contemporani de Mallorca la dramatúrgia dels personatges tocats per la pobresa, rostres que expressen patiment i angoixa i que foren realitzats amb un perfeccionisme sublim. També hi trobem moltes lluites entre el cavall, que l'artista relacinava amb la vida, i el brau, que considerava la mort. Lluites ferotges en què sovint guanya el cavall i, per tant, triomfa la vida. A més del elements esmentats, també trobem en algunes obres paraigües oberts, la protecció de la pluja, i cadires buides, símbol de la soledat.

Can Prunera, Museu Modernista. Sóller. Del 30 de setembre al 24 d'octubre de 2010

Manolo Valdés. L'arxipèlag de la memòria

La exposición “Manolo Valdés. El archipiélago de la memoria” que se puede ver este invierno en las salas y centro de cultura de "SA NOSTRA" incluye esculturas y pinturas realizadas durante la década del 1990 y 2000, así como obra gráfica y dibujos de pequeño formato de los años 1982 y hasta el 2002.
Las piezas que se pueden ver en el Centro de Cultura “SA NOSTRA” de Palma, muestran la confluencia existente en el autor valenciano entre la cultura neoyorquina y el extenso archivo pictórico de la tradición europea.
Esta exposición se expone en Palma hasta el 20 de noviembre. Posteriormente itinerará en Ibiza y en Menorca.
Pinturas, esculturas, dibujos y obras inéditas
Pintor, escultor y artista gráfico, Valdés es uno de los nombres más destacados del panorama artístico español e internacional del último medio siglo.
Desde el punto de vista temático, Valdés se inspira en el arte de los grandes maestras de la pintura como Goya, Velázquez, El Greco, Ribera o Zurbaran, con la particularidad de que nunca oculta sus modelos, sino que los subraya creando una obra intensamente personal.
En cuanto al currículum artístico, se puede decir que reúne los más importantes galardones, incluidos la Medalla Nacional de Bellas Artes y la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.
Las más prestigiosas colecciones públicas de cualquier parte del mundo cuentan con obra de Manolo Valdés.
Podemos destacar algunos de los espacios donde se puede contemplar su arte: El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid), la Chase Manhattan Bank Foundation (Nueva York), el Metropolitan Museum of Arte (Nueva York), el Centro National dArt te de Culture Georges Pompidou (París), el Kunstmuseum de Berlín o el Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo (México) entre otros muchos.
La exposición “Manolo Valdés. El archipiélago de la memoria” que se puede ver este invierno en las salas y centro de cultura de "SA NOSTRA" incluye esculturas y pinturas realizadas durante la década del 1990 y 2000, así como obra gráfica y dibujos de pequeño formato de los años 1982 y hasta el 2002.
Las piezas que se pueden ver en el Centro de Cultura “SA NOSTRA” de Palma, muestran la confluencia existente en el autor valenciano entre la cultura neoyorquina y el extenso archivo pictórico de la tradición europea.
Esta exposición se expone en Palma hasta el 20 de noviembre. Posteriormente itinerará en Ibiza y en Menorca.
Pinturas, esculturas, dibujos y obras inéditas
Pintor, escultor y artista gráfico, Valdés es uno de los nombres más destacados del panorama artístico español e internacional del último medio siglo.
Desde el punto de vista temático, Valdés se inspira en el arte de los grandes maestras de la pintura como Goya, Velázquez, El Greco, Ribera o Zurbaran, con la particularidad de que nunca oculta sus modelos, sino que los subraya creando una obra intensamente personal.
En cuanto al currículum artístico, se puede decir que reúne los más importantes galardones, incluidos la Medalla Nacional de Bellas Artes y la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.
Las más prestigiosas colecciones públicas de cualquier parte del mundo cuentan con obra de Manolo Valdés.
Podemos destacar algunos de los espacios donde se puede contemplar su arte: El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid), la Chase Manhattan Bank Foundation (Nueva York), el Metropolitan Museum of Arte (Nueva York), el Centro National dArt te de Culture Georges Pompidou (París), el Kunstmuseum de Berlín o el Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo (México) entre otros muchos.

Centre de Cultura "Sa Nostra". Del 16 de setembre al 20 de novembre de 2010.

Gao Xingjian. Al fons del món

Gao Xingjian pinta mapas de paisajes, mitad oníricos mitad cósmicos, que en realidad son el reflejo de estados interiores. El autor chino, reconocido con el premio Nobel de literatura ha cambiado la pluma por el pincel y son ya más de setenta las exposiciones que le han llevado por todo el mundo y confirman también su importancia pictórica. Ahora, el Solleric acoge la presentación de su muestra Al fons del món.
Sus cuadros no intentan transmitir ningún mensaje concreto pero el espectador no puede sino meditar frente a ellos, observarlos, pero no buscar una explicación lógica. El objetivo de Xingjian el "transmitir un sentimiento, un diálogo con el que traspasar el alma".
El nobel chino entiende la pintura como "un sueño, la expresión de una fantasía onírica en la que caben todos los sentimientos humanos: la soledad, la angustia, la sorpresa o el deleite", asegura.
Cuando era joven, confiesa que su universo pictórico estaba hecho de óleo y color. Luego, a finales de los 70 con la muerte de Mao Tse Tung y el fin de la revolución cultural, formó parte de una delegación de autores que salía de China por primera vez y conocían las grandes obras de Occidente. Luego sus obras perdieron la alegría cromática "la expresión del blanco y negro es una visión, no una representación inmediata de la realidad. Tiene unas posibilidades infinitas de hacer volar la imaginación, de hacer posible cualquier espacio" explica.
Al fons del món -que se inaugura hoy en el Solleric y se podrá visitar hasta el próximo 11 de julio- es el resumen de una vuelta de tuerca. Confunde cuando dice que la "perfección" de aquellas obras fue la que le hizo desterrarlas. Desde entonces, lleva más de treinta años atado a la tinta china y al papel de arroz. Con ellos, subraya su gesto espontáneo y ligero, la técnica fluida. El juego de vacíos y materia en monocromo.

Casal Solleric. Del 3 de juny a l'11 de juliol del 2010.