Sorolla. El color del mar

Joaquín Sorolla se pasaba horas y días a la orilla del mar observándolo con intensidad para plasmarlo en sus cuadros de forma libre, sin prejuicios y tratando de captar con la máxima fidelidad aquella imagen viva y cambiante.

Sus obras muestran el mar en sus más variados estados y colores, con los juegos que produce la interacción del agua, la luz y el aire en las distintas horas, estaciones y localizaciones geográficas.

La variedad de sus imágenes, los fenómenos tan bellos y sorprendentes que se describen, y las imaginativas soluciones que encuentra Sorolla para plasmarlos, nos invitan a buscar respuestas científicas a lo que vemos.

A lo largo del recorrido hablaremos de efectos ópticos, de temas relacionados con el color y la percepción, de los aspectos químicos que explican la fabricación de las pinturas, de la atmósfera y del agua, y de muchas otras cuestiones que irán surgiendo a partir del diálogo y la observación, y que se verán reforzadas con pequeños experimentos.

CaixaForum Palma, del 9 d'octubre de 2014 al 8 de febrer de 2015

Elger Esser. Nimfees i Ondines

La fotografia d’Elger Esser emana, doncs, pòsit culte i misteri, màgia i paradoxa, sentiment i sensibilitat. La seva mestria aconsegueix a més convertir la imatge fotogràfica, fidel producte de l’era de la cèlebre “reproductibilitat” benjaminiana, en un foc solitari i primigeni que sembla encès a la nit només per a donar refugi a la nostra ànima perduda.
Casal Solleric, Planta noble. 21 maig - 20 juliol 2014

JOSÉ BECHARA. Ultramar en acero con cinco cabezas. Instalación escultórica

“Ultramar en acero con cinco cabezas”, de 2012, es un magnífico ejemplo de ese hálito “estructurante” y “pictoricista” que atraviesa la producción de José Bechara. Integrada por una serie de cubos llenos y vacíos, esta impactante combinación de piezas individuales, destaca también por sus cualidades sensibles, una magnífica combinación de los recursos creativos de este internacionalmente reconocido renovador de la escultura contemporánea que prepara actualmente una gran retrospectiva en la ciudad brasileña de Curitba y una nueva instalación escultórica para su ciudad natal, cuya inauguración tendrá lugar durante la celebración de los próximos Juegos Olímpicos.
Casal Solleric. Pati. 5 abril – 15 julio 2014

Pinzellades de vent. Els molins al fons de pintura del Consell de Mallorca

L’exposició proposa un itinerari breu pels molins de Mallorca, a partir d’una selecció de vuit olis i d’un dibuix procedents del fons de pintura del Consell de Mallorca, que es complementen amb peces originals de molins i amb un audiovisual.
La mostra permet fer una lectura de les transformacions i de les permanències dels molins com a fites del paisatge físic i humà de l’illa a partir del darrer quart del segle XIX.
Capella del Centre Cultural la Misericòrdia. Del 29 d'abril al 30 de maig de 2014 

Mòmies egípcies. El secret de la vida eterna

“Mòmies egípcies. El secret de la vida eterna” explora els complexos rituals relacionats amb la mort i l’altra vida a l’antic Egipte, que durant segles han intrigat i fascinat estudiosos i viatgers. Aquesta exposició excepcional presenta els tresors del Rijksmuseum Van Oudheden de Leiden (Holanda), conegut arreu del món per les seves col·leccions d’egiptologia.La idea de “morir per tornar a néixer” exigia conservar el cos del difunt i, per aquesta raó, al llarg dels segles els antics egipcis van anar perfeccionant l’art de la momificació. Aquest tema apassionant s’analitza i s’explica mitjançant objectes procedents de diferents cambres funeràries i períodes.

CaixaForum Palma, del 30 d'octubre de 2013 al 26 de gener de 2014

Tony Cragg: escultures

Del 13 de juliol a finals de novembre La Llotja de la Plaça de la Llotja, 5 de Palma acull l’exposició Tony Cragg escultures”. Considerat com un dels escultors més rellevants de l’escena internacional, Tony Cragg (Liverpool, 1949) és membre de la Royal Academy of Arts de Londres, des de 1994, i de l’Acadèmia Europea de les Arts i les Ciències. Viu i treballa a Wuppertal (Alemanya) i és el director de l’Acadèmia de Belles Arts de Düsseldorf, de la qual n’és professor des de 1978.

L’any 1987 guanya el Praemium Imperiale d’escultura i al 1988 obté el prestigiós premi Turner. El 2002 rep el premi Piepenbrock, la distinció més important per a un escultor en vida. També ha rebut l’Order of Merit of the Federal Republic of Germany 1st Class, l’Artist’s Medal of Honor of the Hermitage of Russia, la Honorary Fellow of University of the Arts London i l’Alto riconoscimento delle Presidenza del Senato della Repubblica Italiana, entre d’altres innumerables reconeixements.

La seva obra s’ha exhibit en els museus i galeries més prestigiosos del món. Són particularment remarcables la seva participació a la Documenta 7, de Kassel, i a la 42 Biennal de Venècia, l’any 1988, com a representant del Regne Unit. Entre les seves exposicions recents destaquen Second Nature, al Staatliche Kunsthalle Karlsruhe/Museum der Moderne, de Salzburg (2009); In 40, a la Fondazione Musei Civici di Venezia, Ca’ Pesaro, de Venècia (2010); Figure Out, Figure In, al Musée du Louvre, de Paris; Tony Cragg Sculptures and Drawings, a la National Galleries of Scotland, d’Edimburg; Seeing Things, al Nasher Sculpture Center, de Dallas (2011); Tony Cragg, al Museo d’Arte della Città di Lugano; Tony Cragg, al CAFA Art Museum de Beijing, al Museum of Contempoprany Art MoCA de Chengdu i al Himalayas Art Museum de Shanghai, a la Xina, i Tony Cragg MATRIX, al Kkestnergesellschaft, de Hannover (2012).

La Llotja (Palma de Mallorca)

Juliol - novembre 2013

Rubens, Brueghel, Lorena. El paisatge nòrdic al Prado

L’exposició “Rubens, Brueghel, Lorena. El paisatge nòrdic al Prado”, coorganitzada amb el Museo Nacional del Prado, reuneix una selecció d’obres adscrites al gènere del paisatge, desenvolupades al segle XVII per autors procedents dels principals centres de producció i evolució d’aquest gènere pictòric: Flandes i els Països Baixos (coneguts pels italians d’aquest segle com a nòrdics), i del denominat paisatge italianitzant, portat a terme a Roma per un grup de pintors procedents d’aquesta mateixa zona del nord d’Europa i de França.

Provinent dels fons del Museo Nacional del Prado, aquesta selecció d’autors i obres ens ofereix no tan sols la possibilitat d’entrar en contacte amb la producció d’aquests grans mestres, sinó de traçar el desenvolupament i l’evolució de la pintura de paisatge i les seves tipologies, des de la seva utilització sistemàtica com a fons dels grans cicles narratius històrics (mitològics o religiosos), utilitzats com a simple pretext per pintar la grandesa de l’entorn natural i tots els seus detalls, fins a la independència del paisatge com a gènere pictòric en si mateix. 

Aquesta obertura cap a noves temàtiques que es distancien de les tradicionals s’evidencia especialment en la presència de temes quotidians, que es desenvolupen en les denominades escenes de gènere o pintura costumista.

CaixaForum Palma. Del 20 de juny al 29 de setembre de 2013