Mirades creuades. Abstracció i realisme

Aquesta exposició forma part de l’acord de col·laboració amb el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) i està integrada per una acurada selecció d’obres d’artistes de gran
relleu de les col·leccions de la Fundació ”la Caixa” i del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA). La mostra contrasta els conceptes de realisme i abstracció en dos períodes diferents de la segona meitat del segle xx, principalment en pintura, escultura i fotografia. Les dècades dels anys cinquanta i principis dels seixanta produeixen
una pintura abstracta vinculada al corrent de pensament existencialista i transcendental de la postguerra, com són les obres informalistes d’Antoni Tàpies, Jean Dubuffet, Manolo
Millares o Antonio Saura, mentre que la fotografia profundament realista, com la de Xavier Miserachs, elabora un discurs socialment compromès. Aquesta part de la mostra
també inclou altres formes d’abstracció, com és la geomètrica de Pablo Palazuelo, Jorge Oteiza i Eduardo Chillida.
Realisme i abstracció es redefineixen amb conceptes vinculats a la forma i la imatge durant les dècades dels anys vuitanta i noranta. La fotografia adopta un enfocament impersonal
i objectiu, representant la realitat a través d’un èmfasi en l’estructura dels seus elements constitutius. Les fotografies dels paisatges urbans de Thomas Ruff, Jean Marc Bustamante
o Thomas Struth es relacionen aquí amb una pintura figurativa que privilegia l’experimentació de la forma, fins a convertir els seus paisatges en una abstracció, com es veu en les obres
d’Anselm Kiefer, Miquel Barceló o José María Sicilia.

Fundació La CAixa Palma, del 3 d'octubre del 2012 al 5 de gener del 2013.

Carlos Aires, Es Pain

Tres notas sobre “Es Pain” de Carlos Aires

1- Contextualizando una idea

Hablemos de España pero también de Occidente, hablemos de este primer mundo que creíamos superlativo, todopoderoso, pero que ha resultado no serlo, hablemos de historia, de culturas y de tradiciones, hablemos de verdades y de mentiras, hablemos del mundo y de la sociedad contemporánea, hablemos de todo empezando por nosotros mismos. Comienza el viaje. Una serie de fotografías antiguas de prensa intervenidas en dorado mediante la trascripción de letras de canciones famosas, un vinilo en forma de altar profano donde se recogen parte de los iconos que conforman nuestro país, referencias pasadas, presentes y quizás futuras: fútbol, nacionalidades, folklore y religión, una primera parte del recorrido que se culmina con un crucifijo múltiple, un recuerdo de lo que fuimos y una expresión de lo que somos, de lo que creemos que somos y de lo que los demás piensan que somos.

2- Occidente como tierra prometida

Todo parecía perfecto, nuestra capacidad de seducción era enorme y nuestras posibilidades infinitas, vivir en el primer mundo era lo más cerca que se podía estar del paraíso. Ochocientas fotografías de personas sonriendo o riendo, retratos que provienen de periódicos, de revistas y de webs, coleccionados durante años, escaneados, reeditados e impresos de nuevo en blanco y negro, finalmente enmarcados y expuestos. Un reflejo especular de la imagen que desde Occidente queríamos vender de nosotros mismos: la tierra prometida, la tierra de la felicidad, el reclamo perfecto para los que carecían de ella, un espejismo sobre cristal oscuro de un mundo construido en cartón-piedra y que, ahora, se está desmoronando.

3- El parquet de nuestros salones

Un espacio vacío y un suelo de parquet, un parquet realizado con cientos de tablillas provenientes de las pateras que se almacenan en un cementerio de barcos de Cádiz, un suelo de madera construido a base de los sueños de miles de personas, una tarima instalada sobre las vidas de muchos seres humanos, de individuos cuyas ilusiones nacieron y murieron en el Mediterráneo.

Carlos Aires (Ronda, Málaga, 1974) ha presentado su obra en numerosas exposiciones a nivel internacional, entre las que cabe destacar las muestras individuales recientes Love is in the air (Remix) en CDA Projects (Istanbul, Turquía, 2012), Opening Night en el CAC, Centro de Arte Contemporáneo (Málaga, 2012), Let’s get physical en ADN Galería (Barcelona, 2011) y Golden Tears en MAM – Mario Mauroner Comporary Art (Viena, Austria, 2010). Aires ha participado recientemente en las exposiciones colectivas Gold en el Imperial Belvedere Palace Museum (Viena, Austria, 2012), Basados en hechos reales en la Fundación Artium de Álava (2010) y en las ferias Volta Basel, Art Dubai, Art Stage Singapore, ARCO, ArtBrussels, Hong Kong International Art Fair y ViennaFair, entre otras. Vive y trabaja en Madrid.

Casal Solleric, 20 setembre 2012 - 06 gener 2013

Martín Mas, obra recent.

Aquest jove escultor d’origen uruguaià i establert a Mallorca des del 2010 elabora la seva obra fonamentalment en acer. Des dels grans volums fins als petits formats, les escultures de Martín Mas tenen formes sinuoses i orgàniques. Aquesta exposició mostra una selecció de l’obra més recent de l’artista.

Joan Olver "Maneu" Galeria d'Art, 20 setembre 2012 - 5 novembre 2012

Joan Bennàssar. El vino que bebo sabe a mar.

«El vino que bebo sabe a mar» es el título de la exposición que nos remite a la traducción en imágenes de un largo viaje donde «el arte es origen de conocimiento; el vino, estímulo y fuente de inspiración», a través de la visión personal del artista Joan Bennàssar (Pollença, Mallorca, 1950). Pintor y escultor de reconocido prestigio desde la década de los años 80, Joan Bennàssar desarrolla su trayectoria artística en torno a la experimentación con los lenguajes figurativo y abstracto, planteando temas y conceptos de carácter universal (el retrato, el bodegón, el erotismo, la música…). Su obra, llena de referencias autobiográficas pero también poéticas y literarias, se complementa con la edición de los libros Mallorca eròtica (2007) y Joan Bennàssar (2008).

La exposición, organizada por la Consejería de Educación, Cultura y Universidades del Gobierno de las Illes Balears a través de la Direcció General de Cultura i Joventut y del Institut d'Estudis Baleàrics con la colaboración de Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma, surge a raíz de la publicación del libro editado con el mismo título, en la cual el artista presenta una selección de pinturas y obra sobre papel de reciente creación, dedicada a la historia del vino en el Mediterráneo, con una especial atención a las Illes Balears. Joan Bennàssar es un artista multidisciplinar, un artista en el sentido renacentista de la palabra, lleno de una permanente inquietud por la experimentación, un creador que tiene en su poder unas dotes innatas y una técnica extraordinaria. Ha encendido velas en el templo para que la magia y la intuición poética entrecrucen sus fuerzas con la voluntad de una imaginación creadora, con las armas que le son propias como artista: ojos, manos y corazón. «Soy un pintor mediterráneo, poco racional y que experimento con mis sentimientos». «Necesito saber lo que siento, entender... creer que la pintura tiene poder de cambio».

Durante años su obra ha seguido una trayectoria paralela a los lenguajes de su tiempo. Su gran facilidad para pasar de un estilo a otro ha hecho que la obra cambie, a veces radicalmente, según las circunstancias personales, el entorno social y el momento artístico general. «El riesgo es inherente a la condición de artista. Un artista sin riesgo es menos artista». «Es necesario recuperar el arte que nos habla de los misterios del mañana, hecho de trabajo, esfuerzo y amor».

Las obras expuestas son parte de este viaje en pos de una Ítaca idealizada, un recorrido donde el vino y sus dioses son temática y el Mediterráneo, cuna, cruce y mezcla de muchas, nobles y ricas culturas, su referente. «Vivo en un mundo en el que yo debo y me deben. Y voy saldando esta deuda con el arma que mejor conozco y en el espacio en que mejor me desarrollo». Joan Bennàssar, artista poderoso en ideas originales, no en tópicos, no busca imitar el mundo, sino inventar uno nuevo desvelando lagran cantidad de matices que tiene el que vivimos y que a menudo somos incapaces de ver. «No dejarme vencer, este es mi combate».

Es Baluard, 16 juny - 30 setembre 2012

Walking of faces. Bernardí Roig

A principios de primavera, a través de medios de información y redes sociales se solicitó la colaboración de 1.700 voluntarios mayores de edad para llevar a cabo un proyecto multidisciplinar desarrollado por el artista Bernardí Roig.
La convocatoria, que llevaba el sobrenombre de FacesProject, se realizó en el edificio de la Llotja, entre los días 21 y 24 del pasado mes de abril, y se presentaron 1.870 personas. Individualmente, se les hizo una fotografía del rostro imitando una de las tres expresiones faciales propuestas, todas ellas con los ojos cerrados.
Walking on faces es la consecuencia de esa convocatoria, puesta en orden. Es una obra combativa y reflexiva. Por un lado, pretende tomar la Llotja y sus moradores, aproximar la identidad del espacio público a la del individuo; por otro, plantea una reflexión sobre el estatuto de la imagen, la semejanza, la soledad, el rostro y sus diversas expresiones.
La Llotja, Palma. Juliol-novembre 2012.

Entreactos. Luis Dubón

El 28 de juliol Luis Dubón inaugura Entreactos a la Galeria Matisos de l’Avd. Primavera, s/n de la Colònia de Sant Jordi. La mostra de Luis Dubón es podrà visitar fins al 24 d’gost del 2012.

España oculta. Fotografies de Cristina García Rodero

L’exposició mostra les fotografies més representatives de la sèrie España oculta de la fotògrafa espanyola Cristina García Rodero. Captades a partir d’un recorregut per pobles de diferents regions d’Espanya entre els anys 1975 i 1988, les imatges tenen un gran valor documental, antropològic i artístic tant per la seva qualitat com pels registres visuals, especialment personals. Cristina García Rodero fa un apropament absolutament original als éssers humans en un moment en què ”l’Espanya profunda” comença a desaparèixer, l’Espanya dels pobles que l’artista ha recorregut, vivint-los i impregnant-se’n a base d’un treball constant.

La visita dinamitzada s'adapta als diferents nivells escolars i es planteja a partir del diàleg entre l’educador i l'alumnat. Els materials didàctics conviden els participants a observar i a analitzar, alhora que permeten establir relacions entre la seva experiència i les fotografies de Cristina García Rodero. Ens familiaritzarem amb els recursos que fa servir l’artista per plasmar una mirada única sobre la realitat i també ens mirarem les fotografies des d’un punt de vista antropològic i etnogràfic, ja que constitueixen un testimoni excepcional de la tradició, la cultura, la religió, l’economia i la vida quotidiana de l’Espanya d’aquest temps.
Caixaforum Palma. Del 21 de juny al 26 d'agost.