Juan Gallardo. Els sentiments dibuixats

El treball de dibuix de Gallardo aporta a la història de l'art contemporani de Mallorca la dramatúrgia dels personatges tocats per la pobresa, rostres que expressen patiment i angoixa i que foren realitzats amb un perfeccionisme sublim. També hi trobem moltes lluites entre el cavall, que l'artista relacinava amb la vida, i el brau, que considerava la mort. Lluites ferotges en què sovint guanya el cavall i, per tant, triomfa la vida. A més del elements esmentats, també trobem en algunes obres paraigües oberts, la protecció de la pluja, i cadires buides, símbol de la soledat.

Can Prunera, Museu Modernista. Sóller. Del 30 de setembre al 24 d'octubre de 2010

Manolo Valdés. L'arxipèlag de la memòria

La exposición “Manolo Valdés. El archipiélago de la memoria” que se puede ver este invierno en las salas y centro de cultura de "SA NOSTRA" incluye esculturas y pinturas realizadas durante la década del 1990 y 2000, así como obra gráfica y dibujos de pequeño formato de los años 1982 y hasta el 2002.
Las piezas que se pueden ver en el Centro de Cultura “SA NOSTRA” de Palma, muestran la confluencia existente en el autor valenciano entre la cultura neoyorquina y el extenso archivo pictórico de la tradición europea.
Esta exposición se expone en Palma hasta el 20 de noviembre. Posteriormente itinerará en Ibiza y en Menorca.
Pinturas, esculturas, dibujos y obras inéditas
Pintor, escultor y artista gráfico, Valdés es uno de los nombres más destacados del panorama artístico español e internacional del último medio siglo.
Desde el punto de vista temático, Valdés se inspira en el arte de los grandes maestras de la pintura como Goya, Velázquez, El Greco, Ribera o Zurbaran, con la particularidad de que nunca oculta sus modelos, sino que los subraya creando una obra intensamente personal.
En cuanto al currículum artístico, se puede decir que reúne los más importantes galardones, incluidos la Medalla Nacional de Bellas Artes y la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.
Las más prestigiosas colecciones públicas de cualquier parte del mundo cuentan con obra de Manolo Valdés.
Podemos destacar algunos de los espacios donde se puede contemplar su arte: El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid), la Chase Manhattan Bank Foundation (Nueva York), el Metropolitan Museum of Arte (Nueva York), el Centro National dArt te de Culture Georges Pompidou (París), el Kunstmuseum de Berlín o el Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo (México) entre otros muchos.
La exposición “Manolo Valdés. El archipiélago de la memoria” que se puede ver este invierno en las salas y centro de cultura de "SA NOSTRA" incluye esculturas y pinturas realizadas durante la década del 1990 y 2000, así como obra gráfica y dibujos de pequeño formato de los años 1982 y hasta el 2002.
Las piezas que se pueden ver en el Centro de Cultura “SA NOSTRA” de Palma, muestran la confluencia existente en el autor valenciano entre la cultura neoyorquina y el extenso archivo pictórico de la tradición europea.
Esta exposición se expone en Palma hasta el 20 de noviembre. Posteriormente itinerará en Ibiza y en Menorca.
Pinturas, esculturas, dibujos y obras inéditas
Pintor, escultor y artista gráfico, Valdés es uno de los nombres más destacados del panorama artístico español e internacional del último medio siglo.
Desde el punto de vista temático, Valdés se inspira en el arte de los grandes maestras de la pintura como Goya, Velázquez, El Greco, Ribera o Zurbaran, con la particularidad de que nunca oculta sus modelos, sino que los subraya creando una obra intensamente personal.
En cuanto al currículum artístico, se puede decir que reúne los más importantes galardones, incluidos la Medalla Nacional de Bellas Artes y la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.
Las más prestigiosas colecciones públicas de cualquier parte del mundo cuentan con obra de Manolo Valdés.
Podemos destacar algunos de los espacios donde se puede contemplar su arte: El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid), la Chase Manhattan Bank Foundation (Nueva York), el Metropolitan Museum of Arte (Nueva York), el Centro National dArt te de Culture Georges Pompidou (París), el Kunstmuseum de Berlín o el Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo (México) entre otros muchos.

Centre de Cultura "Sa Nostra". Del 16 de setembre al 20 de novembre de 2010.

Gao Xingjian. Al fons del món

Gao Xingjian pinta mapas de paisajes, mitad oníricos mitad cósmicos, que en realidad son el reflejo de estados interiores. El autor chino, reconocido con el premio Nobel de literatura ha cambiado la pluma por el pincel y son ya más de setenta las exposiciones que le han llevado por todo el mundo y confirman también su importancia pictórica. Ahora, el Solleric acoge la presentación de su muestra Al fons del món.
Sus cuadros no intentan transmitir ningún mensaje concreto pero el espectador no puede sino meditar frente a ellos, observarlos, pero no buscar una explicación lógica. El objetivo de Xingjian el "transmitir un sentimiento, un diálogo con el que traspasar el alma".
El nobel chino entiende la pintura como "un sueño, la expresión de una fantasía onírica en la que caben todos los sentimientos humanos: la soledad, la angustia, la sorpresa o el deleite", asegura.
Cuando era joven, confiesa que su universo pictórico estaba hecho de óleo y color. Luego, a finales de los 70 con la muerte de Mao Tse Tung y el fin de la revolución cultural, formó parte de una delegación de autores que salía de China por primera vez y conocían las grandes obras de Occidente. Luego sus obras perdieron la alegría cromática "la expresión del blanco y negro es una visión, no una representación inmediata de la realidad. Tiene unas posibilidades infinitas de hacer volar la imaginación, de hacer posible cualquier espacio" explica.
Al fons del món -que se inaugura hoy en el Solleric y se podrá visitar hasta el próximo 11 de julio- es el resumen de una vuelta de tuerca. Confunde cuando dice que la "perfección" de aquellas obras fue la que le hizo desterrarlas. Desde entonces, lleva más de treinta años atado a la tinta china y al papel de arroz. Con ellos, subraya su gesto espontáneo y ligero, la técnica fluida. El juego de vacíos y materia en monocromo.

Casal Solleric. Del 3 de juny a l'11 de juliol del 2010.

Graciela Iturbide

La fotógrafa mejicana Graciela Iturbide resumió cuatro décadas de fotografía en ciento ochenta imágenes en la muestra que, ayudada por la comisaria de la exposición, Marta Dahó, inauguró en el Casal Solleric. La artista de la imagen, galardonada con el Premio Hasselblad en 2008 y con el PhotoEspaña 2010, ofreció un resumen de su obra en blanco y negro en una muestra organizada por la Fundación Mapfre en el circuito de Palma Photo para el Casal Solleric.

Casal Solleric. Del 18 de juny al 5 de setembre del 2010.

Anglada Camarasa. Dibuixos

Esbossos, notes i apunts preparatoris de la Col·lecció Fundació ”la Caixa” configuren aquesta mostra que vol oferir un visió detallada sobre el treball de Hermenegild Anglada Camarasa (1871-1959). Aquest artista, que va desenvolupar una iconografia molt personal, no es va considerar dibuixant sinó pintor, però els seus dibuixos eren extraordinaris. No els considerava com a obra d'art en si mateixos sinó com a part del seu procés de treball. La mostra parteix dels seus primers esbossos, més acadèmics i centrats en la figura nua, i segueix amb les etapes properes al Modernisme i el simbolisme, quan l'artista representava amb línies sinuoses i vibrants la sensualitat de la vida nocturna de París, les escenes folklòriques i, més endavant, els paisatges de Mallorca.

OBRA SOCIAL FUNDACIÓ "LA CAIXA". Del 30 de juny al 17 d'octubre de 2010

Dones. Mirall de cultures

L'exposició "Dones. Mirall de cultures" conté peces cedides pel Museu Etnològic de Munic que adquireixen una vida nova com a testimonis de les dones que les havien fetes servir. Cadascuna d'aquestes peces és un fragment de vida, aparentment exòtic i llunyà, però que permet tractar temes universals que comparteixen totes les dones del món.
La col·lecció prové de set cultures de l'Àfrica, l'Àsia i l'Amèrica amazònica i septentrional que ens permeten conèixer altres mons, però també reflexionar sobre la nostra pròpia realitat familiar, social i espiritual. La mostra es divideix en tres àmbits, cadascun dels quals recull un tema comú a les dones de tots els temps i tot el món, com ara la família, el paper a la societat i la divinitat femenina.
"Dones. Mirall de cultures" també s'atura en les conseqüències socials que té el fet de ser dona en diverses societats, a partir de temes universals com ara la identitat dins del grup, la capacitat de les dones de decidir sobre el propi destí o la idealització de la bellesa femenina.

OBRA SOCIAL FUNDACIÓ "LA CAIXA". Del 19 de maig al 25 de juliol de 2010

María Carbonero. 1985-2010

La pintora mallorquina Maria Carbonero (Palma, 1956) es la Artista del Año escogida por el Govern. Bajo el título ‘Maria Carbonero. 1985-2010’, la exposición, promovida por la Conselleria d'Educació i Cultura, recoge una selección de 108 cuadros concebidos en este periodo, cuando la pintora se decantó por la figuración, después de haber experimentado unos años con la abstracción. Se trata de óleos sobre tela de gran y mediano formato, centrados en la figura humana, en especial en rostros femeninos, y que muestran la influencia que los viajes, sobre todo a África, han tenido en la trayectoria personal y artística de Carbonero.La muestra, que ha sido comisariada por Bel Font y por Guillem Frontera, autor también del prólogo del catálogo que se ha editado con la colaboración de la CAM, ya se ha podido ver desde el 12 de febrero en el Museo de Menorca. En Palma se podrá visitar hasta el 23 de mayo, en junio se trasladará a la Fundación Frax de Alicante, y más adelante se podrá visitar en Barcelona, Londres y Alemania.

Expressionistes alemanys (1902-1930). Col·lecció Kunsthalle Emden

L’exposició fa un recorregut per l’expressionisme alemany, un dels moviments més importants de les avantguardes artístiques del segle xx, amb obres de Max Beckmann, Georges Grosz, August Macke o Emil Nolde, entre d'altres. Els expressionistes creien en el contingut espiritual i místic de la pintura, en la recuperació de la tradició artesanal i primitiva de l’art i en el color com a mitjà per expressar les emocions més profundes. A l’exposició podrem veure obres de cadascun dels períodes del moviment, des del moment de formació del grup Die Brücke (El pont) fins a arribar a l’escola d’art de la Bauhaus.

OBRA SOCIAL FUNDACIÓ "LA CAIXA". Del 12 de febrer al 18 d'abril de 2010