Miquel Salom. Ictum Olim. Ambrotypes & Tintypes

Reconocido por su extensa trayectoria profesional, Miquel Salom (Santa María, Mallorca, 1951) lleva varias décadas investigando distintas soluciones técnicas para aplicarlas a su creación artística fotográfica. Resultado de una sus visitas a los Estados Unidos, donde observó en directo originales  realizados por los pioneros de la fotografía, su exposición “ICTUM OLIM. Ambrotypes & Tintypes” reúne una selección de retratos, estudios de forma y paisajes realizados mediante la técnica del colodión húmedo, considerada la primera emulsión fotográfica de la historia.

Basada en la exposición directa a la luz de una placa de cristal o metal sensibilizada con una solución química que permite la rápida obtención de obras únicas e irrepetibles,  este procedimiento fue inventado por Frederick Scott Archer en 1851 y desarrollado por Hamilton Smith en 1856 con la patente del Tintype. Se ampliaba así el alcance de las primeras experiencias de registro de imágenes que había iniciado Nicéphore Niepce en 1826 (fecha oficial de la primera fotografía), continuado Daguerre (inventor en 1829 del llamado “daguerrotipo”), William Fox Talbot (que llevó a cabo sus experiencias con el “calotipo” a partir de 1840) y que, tras la aparición de los ambrotipos y tintipos respectivamente patentados por Archer y Smith, culminaba en 1879 con la invención de la placa seca por parte de Maddox.

Como dice Miquel Salom: “la liturgia del proceso es larga y tediosa pero siempre requiere la precisión de la química”, siendo el resultado totalmente impredecible debido a la gran cantidad de variables que intervienen en el mismo: “estado y pureza de los químicos, calidad y composición del agua, temperatura y humedades ambientales, exposición a la luz, nivel de UV de la luz y otros imprevistos”.  Con una excelente gama tonal y  ausencia de grano, los ambrotipos y tintipos destacan por sus cualidades visuales, muy sutiles y bellas, y por una duración garantizada a muy largo plazo.

En contraposición a la multiplicación infinita de las imágenes digitales y en sintonía con las tendencias actuales de revalorización de las primeras técnicas fotográficas y cinematográficas, la exposición “ICTUM OLIM. Ambrotypes & Tintypes” de Miquel Salom supone una magnífica oportunidad para  observar la pureza de la fotografía pionera a través de sus géneros más representativos.

Cuando nos aproximamos al doscientos aniversario del descubrimiento de la fotografía, Miquel Salom se une al creciente grupo de artistas internacionales que hacen resurgir la antigua técnica del WPC (Wet Pate Collodion) para reivindicar la riqueza de la fotografía argéntica, firmando una sustancial contribución a la fotografía artística contemporánea.

Casal Solleric, Palma, desde el 20 de septiembre de 2012 hasta el 6  de enero de 2013

Mirades creuades. Abstracció i realisme

Aquesta exposició forma part de l’acord de col·laboració amb el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) i està integrada per una acurada selecció d’obres d’artistes de gran
relleu de les col·leccions de la Fundació ”la Caixa” i del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA). La mostra contrasta els conceptes de realisme i abstracció en dos períodes diferents de la segona meitat del segle xx, principalment en pintura, escultura i fotografia. Les dècades dels anys cinquanta i principis dels seixanta produeixen
una pintura abstracta vinculada al corrent de pensament existencialista i transcendental de la postguerra, com són les obres informalistes d’Antoni Tàpies, Jean Dubuffet, Manolo
Millares o Antonio Saura, mentre que la fotografia profundament realista, com la de Xavier Miserachs, elabora un discurs socialment compromès. Aquesta part de la mostra
també inclou altres formes d’abstracció, com és la geomètrica de Pablo Palazuelo, Jorge Oteiza i Eduardo Chillida.
Realisme i abstracció es redefineixen amb conceptes vinculats a la forma i la imatge durant les dècades dels anys vuitanta i noranta. La fotografia adopta un enfocament impersonal
i objectiu, representant la realitat a través d’un èmfasi en l’estructura dels seus elements constitutius. Les fotografies dels paisatges urbans de Thomas Ruff, Jean Marc Bustamante
o Thomas Struth es relacionen aquí amb una pintura figurativa que privilegia l’experimentació de la forma, fins a convertir els seus paisatges en una abstracció, com es veu en les obres
d’Anselm Kiefer, Miquel Barceló o José María Sicilia.

Fundació La CAixa Palma, del 3 d'octubre del 2012 al 5 de gener del 2013.

Carlos Aires, Es Pain

Tres notas sobre “Es Pain” de Carlos Aires

1- Contextualizando una idea

Hablemos de España pero también de Occidente, hablemos de este primer mundo que creíamos superlativo, todopoderoso, pero que ha resultado no serlo, hablemos de historia, de culturas y de tradiciones, hablemos de verdades y de mentiras, hablemos del mundo y de la sociedad contemporánea, hablemos de todo empezando por nosotros mismos. Comienza el viaje. Una serie de fotografías antiguas de prensa intervenidas en dorado mediante la trascripción de letras de canciones famosas, un vinilo en forma de altar profano donde se recogen parte de los iconos que conforman nuestro país, referencias pasadas, presentes y quizás futuras: fútbol, nacionalidades, folklore y religión, una primera parte del recorrido que se culmina con un crucifijo múltiple, un recuerdo de lo que fuimos y una expresión de lo que somos, de lo que creemos que somos y de lo que los demás piensan que somos.

2- Occidente como tierra prometida

Todo parecía perfecto, nuestra capacidad de seducción era enorme y nuestras posibilidades infinitas, vivir en el primer mundo era lo más cerca que se podía estar del paraíso. Ochocientas fotografías de personas sonriendo o riendo, retratos que provienen de periódicos, de revistas y de webs, coleccionados durante años, escaneados, reeditados e impresos de nuevo en blanco y negro, finalmente enmarcados y expuestos. Un reflejo especular de la imagen que desde Occidente queríamos vender de nosotros mismos: la tierra prometida, la tierra de la felicidad, el reclamo perfecto para los que carecían de ella, un espejismo sobre cristal oscuro de un mundo construido en cartón-piedra y que, ahora, se está desmoronando.

3- El parquet de nuestros salones

Un espacio vacío y un suelo de parquet, un parquet realizado con cientos de tablillas provenientes de las pateras que se almacenan en un cementerio de barcos de Cádiz, un suelo de madera construido a base de los sueños de miles de personas, una tarima instalada sobre las vidas de muchos seres humanos, de individuos cuyas ilusiones nacieron y murieron en el Mediterráneo.

Carlos Aires (Ronda, Málaga, 1974) ha presentado su obra en numerosas exposiciones a nivel internacional, entre las que cabe destacar las muestras individuales recientes Love is in the air (Remix) en CDA Projects (Istanbul, Turquía, 2012), Opening Night en el CAC, Centro de Arte Contemporáneo (Málaga, 2012), Let’s get physical en ADN Galería (Barcelona, 2011) y Golden Tears en MAM – Mario Mauroner Comporary Art (Viena, Austria, 2010). Aires ha participado recientemente en las exposiciones colectivas Gold en el Imperial Belvedere Palace Museum (Viena, Austria, 2012), Basados en hechos reales en la Fundación Artium de Álava (2010) y en las ferias Volta Basel, Art Dubai, Art Stage Singapore, ARCO, ArtBrussels, Hong Kong International Art Fair y ViennaFair, entre otras. Vive y trabaja en Madrid.

Casal Solleric, 20 setembre 2012 - 06 gener 2013

Martín Mas, obra recent.

Aquest jove escultor d’origen uruguaià i establert a Mallorca des del 2010 elabora la seva obra fonamentalment en acer. Des dels grans volums fins als petits formats, les escultures de Martín Mas tenen formes sinuoses i orgàniques. Aquesta exposició mostra una selecció de l’obra més recent de l’artista.

Joan Olver "Maneu" Galeria d'Art, 20 setembre 2012 - 5 novembre 2012

Joan Bennàssar. El vino que bebo sabe a mar.

«El vino que bebo sabe a mar» es el título de la exposición que nos remite a la traducción en imágenes de un largo viaje donde «el arte es origen de conocimiento; el vino, estímulo y fuente de inspiración», a través de la visión personal del artista Joan Bennàssar (Pollença, Mallorca, 1950). Pintor y escultor de reconocido prestigio desde la década de los años 80, Joan Bennàssar desarrolla su trayectoria artística en torno a la experimentación con los lenguajes figurativo y abstracto, planteando temas y conceptos de carácter universal (el retrato, el bodegón, el erotismo, la música…). Su obra, llena de referencias autobiográficas pero también poéticas y literarias, se complementa con la edición de los libros Mallorca eròtica (2007) y Joan Bennàssar (2008).

La exposición, organizada por la Consejería de Educación, Cultura y Universidades del Gobierno de las Illes Balears a través de la Direcció General de Cultura i Joventut y del Institut d'Estudis Baleàrics con la colaboración de Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma, surge a raíz de la publicación del libro editado con el mismo título, en la cual el artista presenta una selección de pinturas y obra sobre papel de reciente creación, dedicada a la historia del vino en el Mediterráneo, con una especial atención a las Illes Balears. Joan Bennàssar es un artista multidisciplinar, un artista en el sentido renacentista de la palabra, lleno de una permanente inquietud por la experimentación, un creador que tiene en su poder unas dotes innatas y una técnica extraordinaria. Ha encendido velas en el templo para que la magia y la intuición poética entrecrucen sus fuerzas con la voluntad de una imaginación creadora, con las armas que le son propias como artista: ojos, manos y corazón. «Soy un pintor mediterráneo, poco racional y que experimento con mis sentimientos». «Necesito saber lo que siento, entender... creer que la pintura tiene poder de cambio».

Durante años su obra ha seguido una trayectoria paralela a los lenguajes de su tiempo. Su gran facilidad para pasar de un estilo a otro ha hecho que la obra cambie, a veces radicalmente, según las circunstancias personales, el entorno social y el momento artístico general. «El riesgo es inherente a la condición de artista. Un artista sin riesgo es menos artista». «Es necesario recuperar el arte que nos habla de los misterios del mañana, hecho de trabajo, esfuerzo y amor».

Las obras expuestas son parte de este viaje en pos de una Ítaca idealizada, un recorrido donde el vino y sus dioses son temática y el Mediterráneo, cuna, cruce y mezcla de muchas, nobles y ricas culturas, su referente. «Vivo en un mundo en el que yo debo y me deben. Y voy saldando esta deuda con el arma que mejor conozco y en el espacio en que mejor me desarrollo». Joan Bennàssar, artista poderoso en ideas originales, no en tópicos, no busca imitar el mundo, sino inventar uno nuevo desvelando lagran cantidad de matices que tiene el que vivimos y que a menudo somos incapaces de ver. «No dejarme vencer, este es mi combate».

Es Baluard, 16 juny - 30 setembre 2012

Walking of faces. Bernardí Roig

A principios de primavera, a través de medios de información y redes sociales se solicitó la colaboración de 1.700 voluntarios mayores de edad para llevar a cabo un proyecto multidisciplinar desarrollado por el artista Bernardí Roig.
La convocatoria, que llevaba el sobrenombre de FacesProject, se realizó en el edificio de la Llotja, entre los días 21 y 24 del pasado mes de abril, y se presentaron 1.870 personas. Individualmente, se les hizo una fotografía del rostro imitando una de las tres expresiones faciales propuestas, todas ellas con los ojos cerrados.
Walking on faces es la consecuencia de esa convocatoria, puesta en orden. Es una obra combativa y reflexiva. Por un lado, pretende tomar la Llotja y sus moradores, aproximar la identidad del espacio público a la del individuo; por otro, plantea una reflexión sobre el estatuto de la imagen, la semejanza, la soledad, el rostro y sus diversas expresiones.
La Llotja, Palma. Juliol-novembre 2012.

Entreactos. Luis Dubón

El 28 de juliol Luis Dubón inaugura Entreactos a la Galeria Matisos de l’Avd. Primavera, s/n de la Colònia de Sant Jordi. La mostra de Luis Dubón es podrà visitar fins al 24 d’gost del 2012.

España oculta. Fotografies de Cristina García Rodero

L’exposició mostra les fotografies més representatives de la sèrie España oculta de la fotògrafa espanyola Cristina García Rodero. Captades a partir d’un recorregut per pobles de diferents regions d’Espanya entre els anys 1975 i 1988, les imatges tenen un gran valor documental, antropològic i artístic tant per la seva qualitat com pels registres visuals, especialment personals. Cristina García Rodero fa un apropament absolutament original als éssers humans en un moment en què ”l’Espanya profunda” comença a desaparèixer, l’Espanya dels pobles que l’artista ha recorregut, vivint-los i impregnant-se’n a base d’un treball constant.

La visita dinamitzada s'adapta als diferents nivells escolars i es planteja a partir del diàleg entre l’educador i l'alumnat. Els materials didàctics conviden els participants a observar i a analitzar, alhora que permeten establir relacions entre la seva experiència i les fotografies de Cristina García Rodero. Ens familiaritzarem amb els recursos que fa servir l’artista per plasmar una mirada única sobre la realitat i també ens mirarem les fotografies des d’un punt de vista antropològic i etnogràfic, ja que constitueixen un testimoni excepcional de la tradició, la cultura, la religió, l’economia i la vida quotidiana de l’Espanya d’aquest temps.
Caixaforum Palma. Del 21 de juny al 26 d'agost.

George Grosz. De Berlín a Nova York

Grosz és considerat un dels artistes alemanys més grans del període comprès entre les dues guerres mundials. A través dels seus dibuixos satírics, quasi caricatures, va retratar la societat i la política alemanya de la república de Weimar.

Va ser un artista compromès ideològicament, un agitador que feia servir el seu art, el dibuix, com una arma contra la convulsa alemanya. Se l’ha comparat amb Daumier o Goya per la seva repercussió social.

L’exposició se centra en l’obra gràfi ca de Grosz. Amb el seu art, que va des del dibuix fi ns a les denses aquarel·les i la pintura naturalista, passant pels temes grotescs i el collage, Grosz denuncia amb una intenció moralitzadora la precària situación social, que veu encarnada en el militarisme, el capitalisme i la burgesia.

L’exposició s’organitza cronològicament en vuit àmbits temàtics: Els primers anys a Berlín, La Primera Guerra Mundial, Metròpolis Berlín, L’època dadà, La política, La societat dels anys vint, Un emigrant a Nova York i La Segona Guerra Mundial.

Caixaforum Palma. Del 7 de juny al 2 de setembre.

“Essència i presència del Museu de Mallorca” al Centre de Cultura

Avui s'inaugura al Centre de Cultura l’exposició “Essència i presència del Museu de Mallorca”, una mostra que representa un tast d’algunes de les peces més emblemàtiques del fons museístic del Museu de titularitat pública.

L’exposició, que romandrà oberta al públic mentre durin les obres a la seu de Ca la Gran Cristiana, compta amb una representació de les diferents seccions i col·leccions del Museu de Mallorca.

De la prehistòria al modernisme

Les aproximadament tres-centes cinquanta peces que s’exposen s’han ordenat per àmbits, aprofitant les cinc sales de la planta noble de l’edifici. De la prehistòria a la protohistòria, cultura romana i antiguitat tardana, l’època medieval, l’època del barroc i el modernisme són els cinc itineraris proposats.

Entre les peces més representatives destaquen ‘El Guerrer gran de Son Favar, Capedera’; ‘L’encenser de Son Espases’; ‘El tresoret almohade, Sencelles’; ‘Paria i Helena’, de Mattia Pretti, i ‘Ceràmiques de La Roqueta’.

Amb l’exposició ‘Essència i presència del Museu de Mallorca’ la Conselleria d’Educació, Cultura i Universitats pretén fomentar la presència del Museu dins la vida cultural de l’illa, a més de disposar de la base expositiva necessària per continuar amb els programes didàctics i de difusió del Museu de Mallorca, com ‘La peça del mes’ o ‘Les aules del Museu’.

Centre de Cultura "Sa Nostra".

La seducció del moviment i la llum

Ochenta años de la producción artística del pintor Coll Bardolet se muestran al público en la retrospectiva itinerante, La seducció del moviment i la llum , que se inaugura hoy en la Misericòrdia, a las 20.00, y que abre en Palma los actos del Any Coll Bardolet, que conmemora este 2012 el centenario del nacimiento del artista nacido en Campdevànol (Girona).
«Bucólicos» paisajes de Mallorca, naturalezas muertas, los lugares que visitó, la payesía, los retratos... Más de 66 piezas distribuidas en diferentes salas que muestran la diversidad de técnicas y temáticas que abarcó el artista fallecido en Valldemossa en 2007, algunas de ellas prestadas por particulares y por el centro Sucre de Vic, edificio dedicado a la figura de Coll Bardolet. El resto proceden de la Fundació Coll Bardolet, recuperadas por el propio pintor en un afán de reunir su trabajo en «una fundación digna de ver», explicó el presidente de dicha fundación, Josep Coll, quien añadió que la exposición «permite conocer que Coll Bardolet no sólo sabía dibujar payeses. Y eso la gente lo ignora».
La exposición se trasladará a mediados de julio a Valldemossa y también visitará Selva, Inca o Manacor.
Ésta muestra es una de las actividades que se han organizado hasta diciembre en torno a la figura de Coll Bardolet. También se han programado conferencias, conciertos y otras exposiciones. A destacar, entre otras, un homenaje durante las Converses Literàries de Formentor, en septiembre; un concierto de la Simfònica y la Coral Universitària en noviembre en el Principal, o un viaje institucional a Campdevànol.
La Misericòrdia, 17 maig de 2012 fins 1 de juny 2012.

Descobreix els museus

L'exposició itinerant 'Descobreix els museus', una iniciativa impulsada des de la Vicepresidència de Cultura, Patrimoni i Esports, la Direcció Insular de Cultura i Patrimoni i la Secció de Museus i Belles Arts, neix amb l'objectiu d'acostar als ciutadans el coneixement sobre l'oferta que existeix a l'illa dintre de l'àmbit dels espais expositius, tant públics com privats.

També serveix com a adhesió de la institució insular al Dia Internacional dels Museus, que es celebra demà divendres, 18 de maig, a tot el món.

Entre les actuacions dutes a terme per part del Consell cal destacar l'edició, per tercer any consecutiu, d’un fullet informatiu que recull les activitats de tots i cadascun dels museus de Mallorca en aquest Dia Internacional. Pel que fa al Consell, la Fundació Cases Museu Llorenç Villalonga, Pare Ginard i Blai Bonet celebrarà aquesta jornada amb diverses propostes adreçades de manera especial a la població infantil i juvenil. 

Pel que fa a l'exposició inaugurada avui, titulada 'Descobreix els museus’, la finalitat és divulgar entre la població l'extraordinària feina de promoció cultural que realitzen els diferents espais expositius de l'illa. La mostra explica el funcionament d'aquests equipaments mitjançant les fotografies i imatges que han cedit els propis museus.

Els ciutadans interessats podran visitar l'exposició a la tercera planta de l'Edifici Multiusos de La Misericòrdia fins el dia 1 de juny. Posteriorment, i atès el caire itinerant de la mostra, aquesta es desplaçarà a altres museus i centres culturals.  
La Misericòrdia, 17 de maig 2012 fins 1 de juny 2012

Vladímir Lébedev (1891–1967)

Primera exposición monográfica dedicada en España al artista ruso Vladimir Lébedev (1891–1967). La integran más de 100 obras sobre papel —dibujos, cartelería revolucionaria y libros infantiles ilustrados—, procedentes de algunas colecciones privadas y públicas, fundamentalmente de los fondos del coleccionista estadounidense Merrill C. Berman y de la colección de la Bibliothèque de l’Heure Joyeuse de París, que muestran la larga carrera de Lébedev como artista de la vanguardia revolucionaria.
Formado en San Petersburgo, su talento como dibujante se manifestó ya tras la Revolución de Octubre de 1917 y el establecimiento del régimen soviético. Fue entonces cuando Lébedev empezó a dibujar sus célebres “ventanas ROSTA” (1920–1922), los carteles producidos para la oficina regional del norte de la ROSTA (la agencia telegráfica soviética de Petrogrado, en la que Lébedev fue jefe adjunto del departamento de carteles). Basados en xilografías tradicionales (los llamados “Lubki”), las ROSTAs de Lébedev revelan sus experimentos con el cubismo, el futurismo y la abstracción. La exposición incluye también una amplia serie de dibujos a tinta y acuarela que muestran la enorme destreza de Lébedev en el así llamado “dibujo pictórico”, tanto en el campo del comentario y la crítica social como en su atención al cuerpo femenino.
La faceta quizá más conocida de la obra de Lébedev —su magnífico trabajo como ilustrador de libros infantiles— tiene también una amplia presencia en la muestra. Como director de arte de la Imprenta Detgiz ya en el Leningrado de entre 1924 y 1933, Lébedev no solo encargó ilustraciones a muchos artistas, sino que él mismo —a lo largo de una prolífica relación con el escritor Samuil Marshak (1887–1964)—, ilustró decenas de libros infantiles con textos de este último, muchos de los cuales estarán incluidas en esta muestra.
La exposición se acompaña de un catálogo bilingüe (español e inglés) profusamente ilustrado que cuenta, entre otras aportaciones, con una aproximación histórico–biográfica a la obra de Lébedev a cargo de Masha Koval, algunos documentos históricos y textos dedicados específicamente a su producción revolucionaria y a sus libros infantiles rusos, a cargo de Nicoletta Misler, Carlos Pérez y Françoise Lévèque.

Museu Fundació Joan March. 22 febrer 2012 al 26 maig 2012.

En quatre moviments

Podríem dir que tota la seva obra es redueix en una sola: Esther Ferrer. Ella és l’obra, no solament ella, el seu cos i la seva energia en les performances, sinó ella, en els seus objectes, en els seus autoretrats, en la seva recerca de l’infinit a través dels nombres pi; ella en definitiva, amb el seu cos, la seva veu, les seves idees, les seves paraules, la seva lògica i la seva desmesura. Simplement genial, intentar sistematitzar el seu treball i reconduir-lo en una exposició és una lluita que només es pot realitzar entrant a l’epicentre del seu pensament.Per això hem elegit quatre idees que són sempre presents en tots els seus treballs: el temps, l’infinit, la repetició i la presència. En quatre moviments, en quatre blocs centrats en cada un d’aquests conceptes, l’exposició reuneix obra objectual, instal·lacions i documentació de les seves performances, obres essencials en la seva trajectòria, i altres treballs inèdits; alguns mai no vistos, mai no realitzats i d’altres pensats explícitament per a aquesta ocasió.No es tracta d’una mostra retrospectiva ni d’una antològica. En quatre moviments pretén posar a la vista de tots quatre dels eixos sobre els qual es construeix l’obra de tota una vida i, especialment, mostrar una obra d’art sempre en construcció, en progrés i desenvolupament permanents: Esther Ferrer.

Museu Es Baluard, Palma. Del 28 gener 2012 al 22 abril 2012.

Realitats / Ficcions

Exercicis d’introspecció, escenificacions construïdes i l’exhibició de la vessant més íntima sense prejudicis, són els tres principals punts de partida presents en aquesta sala que, sota el títol «Realitats / Ficcions», recull una nova selecció d’obres de la Col·lecció Permanent d’Es Baluard. A través del dibuix, el vídeo i la fotografia, els dotze artistes representats ens acosten a una dimensió on els límits entre allò real i la ficció gairebé s’esborren per plantejar-nos qüestions al voltant de l’individu i la societat als nostres dies, partint d’una lectura gradual que comença pels mecanismes de caire psíquic fins a arribar al llenguatge corporal més explícit.

Museu Es Baluard, Palma. Del 24 febrer 2012 al 2 setembre 2012.